Wer schon immer zur Musik der 1920er bis 1950er (Jazz, Western Swing, Rockabilly, Jump Blues, Rhythm and Blues, Dixieland und Boogie) tanzen wollte ist bei Swing genau dort gelandet wo er/sie hinwollte. Dieser Tanz besteht aus Lindy Hop, Charleston und Balboa (Blues, Shag, vernacular Jazz), welche je für sich genommen weiter untergliedert werden können (bspw. Solo Charleston, 20s Charleston, Lindy Charleston, Bal Swing, et cetera). 

 

Die Natur der Jazzmusik, die Vielfalt der Nationen sowie die Umstände der Zeit um 1920 ff., inspirierte die Tänzer in New York, New Orleans und Kansas City, Elemente aller existierenden Tänze miteinander zu verschmelzen und weiterzuentwickeln (eine ähnliche Entwicklung ist momentan zu verzeichen, neben kleineren Innovativpools, befinden sich größere in Grenoble, Toulouse, Cannes, Barcelona, Schweden, Boston, N.Y., New Orleans, Houston, Chicago, Kalifornien und Cleveland). Parallel zu den vorab erwähnten Ecksäulen des Swings, prägt der "Vernacular Jazz" eher das Fundament des Tanzes. Anders als im Jazz-Dance, wird hier tatsächlich zu Jazz getanzt, und Musikalität ausgelebt. Bekannte Routinen des Vernacular Jazz Dance sind der "The Big Apple Contest" und der "Shim-Sham", wobei letztgenannter eine vereinfachte Version einer aus dem Tap-Dance stammenden Routine darstellt. 

 

Wir vermitteln die Figuren mit Hilfe kleiner Routinen, ihr werdet auch einzelne Vernacular-Jazz Elemente kennenlernen. Das neu Gelernte wird anfangs in Abfolgen geübt, sodass die Figuren beim Tanzen leicht von der Hand gehen. Wir konzentrieren uns parallel dazu auch stark auf die Führbarkeit der Elemente, sodass diese unter "combat conditions" auch individuell auf der Tanzfläche anwendbar sind. Die Figuren wählen wir entsprechend des Lernfortschritts der Gruppe aus. Wir werden uns zu Beginn auf die Grundlagen stürzen und dabei alle klassichen Lindy Figuren behandeln. Danach gehen wir progressiv aber gründlich alle Footworks und Fancy Styling Elemente durch.